PhotoLexicon, Volume 20 nr. 35 (Augustus 2003) (en)

Oscar van Alphen

Ton Hendriks

Annelinde van Wouw

Ingeborg Th. Leijerzapf


Oscar van Alphen is a socially engaged, philosophically oriented photographer who combines social involvement with in-depth reflections on the medium of photography. He is one of the first photographers in the Netherlands to link photos and text in a probing manner. As a social photographer, he has dared to undertake far-reaching experiments with form. As well with respect to the making of books and exhibitions, Van Alphen’s ideas about form and content can be described as unorthodox.




Oscar van Alphen is born on 8 September in Alphen aan den Rijn as ‘Cees Nieuwenhuizen’. He is the eldest son of F.C. Nieuwenhuizen (a family doctor) and G.M. van Os (a nurse) in a family of four children.


After completing primary school and the HBS (Hogere Burgerschool, an upper-level secondary school), Van Alphen enrols at the Zeevaartschool (‘Maritime School’) in Delfzijl. He spends the war hiding in West Friesland. During this time, he reads an entire library of Russian literature written in German Gothic script. Following the liberation of the Netherlands, Van Alphen travels to Berlin to see with his own eyes all that transpired there during the war.


Van Alphen resumes his studies at the maritime training college in Amsterdam.


Following his final exams at the maritime school, Van Alphen briefly serves as third mate on a ship.


In 1948, Van Alphen enrols at the University of Amsterdam to study Social Geography. He completes the study, until obtaining his ‘kandidaats’ (the equivalent of a bachelor’s degree). During his study, he works at a part-time job with the Nederlandse Handelsmaatschappij (‘Netherlands Trading Company’).


In 1951, Van Alphen undergoes a lung operation as a consequence of being infected with tuberculosis during the war. He stays for an extended period of time at the Zonnegloren Sanatorium in Soest. Once again, he spends his time reading. During the last months of his cure, someone offers Van Alphen a middle-format 6×6 camera.

In 1955, Van Alphen resumes his work at the Nederlandse Handelsmaatschappij.

To pass the time, Van Alphen starts photographing. Technical photography is his area of preference. Within a short time, Van Alphen is producing fashion and product reportages on assignment.


Van Alphen purchases his first Leica, which he uses to make reportages on the major cities of Germany, the United Kingdom, France, and the Netherlands. The life—and survival—of people in the city play a predominant role in this work. Van Alphen begins working under the pseudonym ‘Corneille Simoné’.


By Van Alphen’s own account, this is the year in which his career in photography begins. His photos begin to show greater contrasts, are less aesthetic, and carry more substance.


Van Alphen changes his previous pseudonym, Corneille Simoné, to Oscar van Alphen. His first book Kinderen in de grote stad (‘Children in the Big City’) is published, with a text by Adriaan Morriën.

Van Alphen makes only sporadic use of colour film and prefers black and white. He works with a Canon 35 mm lens and a Summicron 50 mm lens, among others.


Willem Sandberg, director of the Stedelijk Museum Amsterdam, acquires work by Van Alphen.


Van Alphen is admitted to the GKf (Gebonden Kunsten Federatie, vakgroep fotografie, ‘United Arts Federation, Department of Photography’). He works as a freelancer for the newspaper Het Parool, Het Vrije Volk, Twen/Taboe, as well as for the publishing company Spaarnestad in Haarlem.


Together with Rob van Dantzig and Maria Austria, Van Alphen is one of the staff photographers at Ritsaert ten Cate’s Mickery Theatre.


On 27 April 1966, photographers at the GKf choose Van Alphen as secretary on the association’s board. The other board members are: Jan Versnel (chairman), Dolf Kruger (treasurer), Philip Mechanicus, and Paul Huf.


Together with Jan Versnel, Van Alphen organises the GKf exhibition Door de Bank Genomen (‘Taken by the Bank’) at the Stedelijk Museum Amsterdam.


A shift in Van Alphen’s working method is brought about by his photographing the May Revolution in Paris, France—together with Koen Wessing—as well as his involvement in the ‘Notstandsgezetsgebung’ (‘German Emergency Act’) in Germany and the opposition movement that followed.

The GKf becomes one of the five independent departments within the ‘Federatie van Kunstenaarsverenigingen’ (‘Federation of Artists Associations’).


On 4 February, Oscar van Alphen and Jan Versnel submit a letter to the executive committee of the Amsterdamse Kunstraad (‘Amsterdam Arts Council’) on behalf of the GKf. In the letter, the two men press the matter of governmental financial support for photographers.


The Amsterdam City Archives establishes the first ‘documentary photo assignment’. Together with Willem Diepraam, Koen Wessing, Maya Pejic, and Dolf Toussaint, Van Alphen photographs ‘Amsterdam Before It Is Over’. Van Alphen photographs primarily places that function as centres for demonstrators, such as the Amstelveld and Nieuwmarkt squares in Amsterdam.


As the permanent theatrical photographer for the Dutch weekly Vrij Nederland, Van Alphen photographs both traditional stage performances as well as progressive forms of theatre. He also takes photographs at various performances in De Appel (a contemporary arts centre in Amsterdam) and during Documenta in Kassel, Germany.


Van Alphen again receives a documentary photo assignment on behalf of the Amsterdam City Archives. This time the assignment is organised by the AFK (Stichting Amsterdams Fonds voor de Kunst, ‘Amsterdam Fund for the Arts’). Van Alphen focuses on Amsterdam’s hidden characteristics, including visitors to the ‘Volksgaarkeuken’ (‘People’s Soup Kitchen’) and the ‘PEN-Centrale’ (Provinciaal Electriciteitscentrale van Noord-Holland, ‘Provincial Power Station of North Holland’). Van Alphen wins first prize at the World Press Photo competition in the category ‘Picture Stories Entered by Dutch Photographers’ with his reportage on Amsterdam, produced for the Dutch magazine Avenue. Unable to obtain a satisfying balance between existing forms of photography and the ways in which he wishes to express his own social involvement, Van Alphen seeks out new applications for the photographic medium. He reads books by Roland Barthes, Susan Sontag, Victor Burgin, and others, and becomes inspired by their ideas about photography.


Van Alphen’s texts and reportages on the consequences of the ‘Berufsverbot’ (‘professional ban’) in Germany are compiled and presented at the exhibition Het rijke onvermogen (‘The Rich Incapacity’) and in the accompanying catalogue of the same name. The project is subsidised by the Nederlandse Kunst Stichting (‘Netherlands Art Foundation’), the Ministry of CRM (Cultuur, Recreatie en Maatschappelijk Werk, ‘Culture, Recreation, and Social Work’), and the city of Amsterdam (AFK).


Novib and Pax Christi commission Van Alphen to do a photo reportage on the life and history of the Palestinians in Lebanon, Israel, and Jordan. This results in the exhibition and publication Palestijnen, Palestina! (‘Palestinians, Palestine!’).


Motivated by his dissatisfaction with existing applications for photography, Van Alphen attempts to defy the boundaries of the medium. For him, this can only be accomplished through a combination of words and images, because this appeals to the viewer’s actions. This definitive break with standard notions of documentary photography results in the project Het moment voorbij (‘The Moment Past’), in which Van Alphen takes quotes from philosophy, literature, or his own work and combines them in a conceptual way with images from his archive. From this time forward, Van Alphen always presents a theoretical basis for his work. Van Alphen becomes acquainted with the work of Georges Bataille and Maurice Blanchot. Van Alphen, Harry Meijer, and Hans Aarsman are chosen for a documentary photo assignment, organised by the Dutch History Department of the Rijksmuseum in Amsterdam. The theme is ‘Kerk in verandering’ (‘Church in Transformation’). The goal of this assignment is to document the changes in the Catholic and Protestant churches stemming from the mass exodus of followers in the aftermath of the war.


Van Alphen’s installation De Oorlogen (‘The Wars’) comprises images of the May Revolution of 1968 in Paris, abandoned mining areas in the Borinage and Lorraine, accompanied by excerpts read aloud from Madame Edwarda (1937) by the writer Georges Bataille. Van Alphen views this project as a timeless abstraction of all forms of injustice—one in which he is not allowed to take a distanced position.


On 16 April 1986, the advisory study group ‘opdrachtenbeleid fotografie’ (‘assignment policy photography’) becomes an official committee. This study group was established based on the request of the Ministry of WVC (Welzijn, Volksgezondheid en Cultuur, ‘Welfare, Public Health and Culture’) that subsidies be allotted to non-profit organisations. In addition to Van Alphen, the committee members are M. Haveman, T. Henstra, A. Visser, S. Hekking, and B. Fooy.


Van Alphen again receives an assignment from the Dutch History Department of the Rijksmuseum in Amsterdam. He is selected—along with the photographers Ferry André de la Porte and Nick Sinclair—from among thirty applicants to portray the Dutch art world. The cancellation of the BKR (Beeldende Kunstenaars Regeling, an artists subsidy) is the key motivation for this topic.


Van Alphen wishes to spark a discussion on photography in the Netherlands. As a guest curator, he organises the exhibition Veroordeeld tot zingeving (‘Condemned to the Convey Meaning’) at Gallery Perspektief in Rotterdam. Here he presents the ideal forms of the ‘new documentary photography’, with work by photographers such as Brian Griffin, Paul Reas, and Theo Baart.

Together with Hripsimé Visser, Van Alphen initiates the publication of Een woord voor het beeld. Opstellen over fotografie (‘A Word for the Image. Essays on Photography’), which provides an impetus for a discussion in the Netherlands concerning the substantive meaning of the medium photography.

Van Alphen’s contribution is an article entitled ‘Kunst en document/Kunst als document’ (‘Art and Document/Art as Document’). Besides expressing his dissatisfaction with what he views as a lack of interest in substantive thinking and discussion, the article is primarily a personal reflection on the position of documentary photography.


Van Alphen’s quest for the underlying meaning of photos finds its form in the distinctively designed publication De slak op het grasveld (‘The Snail in the Meadow’). In this book, Van Alphen again combines archival images with quotes of philosphers and writers.

Van Alphen is a jury member for the 1991 Prix de Rome Photography, together with Catherine David, Daan van Golden, J.C.J. van der Heydenm, and Graigie Horsfield.

A photo from Van Alphen’s oeuvre is added to the collection of the Dutch Photography Foundation.

Van Alphen travels to Russia.


Van Alphen collaborates on the cultural-philosophical publications of NOX/Stichting Highbrow. For Bio-tech, Van Alphen produces the series Barok Sanctorum (‘Baroque Sanctorum’). Van Alphen uses existing images that he reworks digitally, creating deformed manipulations.


From 1 October 1992 to 1 January 1997, Van Alphen is a guest instructor/mentor at the RABK (Rijksakademie van Beeldende Kunsten, ‘National Academy of Fine Arts’) in Amsterdam. He spends much of his time mentoring the photographer Ellen Kooi.


Van Alphen becomes a commissioner at Stichting Paradox, a foundation established by Bas Vroege with the goal of stimulating media-related expressions of art, with an emphasis on photography. The organisation of exhibition projects and symposia are also fall under the organisation’s goals.


Van Alphen is a member of the ‘preparatory committee’ for the second-phase study programme in photography at the St. Joost Academy in Breda.


Van Alphen receives the Capi-Lux Alblas Prize in recognition of his entire oeuvre, as well as his photographic craftsmanship and vision.


Van Alphen, J. Beutener (chairman), D. de Goede, P. Tegenbosch, and P. Terreehorst together form the ‘Adviescommissie Beeldende Kunst’ (‘Fine Arts Advisory Committee’) of the Mondriaan Foundation in Amsterdam. The members devote their time to examining assignments and projects of art and photography in the Netherlands, including PhotoWork(s) in Progress.


The Rijks Planalogische Dienst (‘National Planological Service’) and the NFI (Nederlands Foto Instituut, ‘Netherlands Photo Institute’) in Rotterdam ask Van Alphen, Hans Werlemann, Paul den Hollander, and Martin van de Oever to give their vision of possible solutions for two ‘Vinex Locations’ in connection with a ‘Vinex photo project’. Van Alphen takes photographs at the locations Arnhem/Nijmegen and The Hague Southeast. In his photos, Van Alphen combines the Dutch polder landscape with existing works of large-scale architecture. Only with the help of digital image processing can photography ‘portray’ the future.


The Hoger Instituut voor Schone Kunsten (‘Higher Institute of Fine Arts’) in Antwerp, Belgium, invites Van Alphen as a guest instructor. In 1996, Van Alphen mentors students on a sporadic basis. From 28 October 1997 to the end of the year, he is invited on six occasions.


Van Alphen stops with photography and begins with the digital processing of his visual material.


The Stedelijk Museum in Amsterdam acquires Van Alphen’s project De Oorlogen, together with work by Araki, Lewis Balz, and Rineke Dijkstra.

In SubUrban Options, an exhibition about the urbanised landscape held at the NFI, Van Alphen’s photos for the Vinex-fotoproject are presented.


Photos from the project Palestijnen, Palestina! are shown at the exhibition Brandhaarden. Nederlandse fotografen en internationale conflicten (‘Hotbeds. Dutch Photographers and International Conflicts’), held at the NFI in Rotterdam.


Oscar van Alphen dies on 21 November in Amsterdam.


Oscar van Alphen’s photography illustrates the dilemma that social photography was facing in the Netherlands—and elsewhere—in the final decades of the twentieth century. In an effort to find images that could depict these social developments and their underlying factors, Van Alphen ran up against the limits of the photographic medium. It turns out that photos are never able to precisely reflect actual events and is even less able to address the reasons why. They are ambiguous and non-committal. It is these aspects that prompted Van Alphen to question the medium itself and the ways in which it is used. It also pushed him to pursue new avenues for social photography.

After completing his studies at the maritime school in Amsterdam, serving on a ship, studying social geography for several years, and working for a trading company, Van Alphen discovered that photography was ultimately what captured his interest. It was a fervour awakened by a friend who took photographs himself. Van Alphen, then only thirty-two, began photographing on an increasing basis—initially as a hobby, but soon after on assignment for clients. One year later, in 1956, he purchased his first Leica and began photographing children living in different cities. With this material he compiled the book Kinderen in de grote stad (‘Children in the Big City’). This work illustrates the friendly and optimistic view that many photographers had of their surroundings at this time. The 1950s and early 1960s were marked by post-war reconstruction and photography as well played its part. Newspapers were filled with pages of photographs of all kinds of day-to-day and subjects that were unproblematic. Van Alphen made many photo essays of this kind, with titles such as Bladzijde vol afspraakjes (‘Page Full of Appointments’). In 1952, Henri Cartier-Bresson formulated his credo of the ‘decisive moment’, and it was his way of seeing that was to influence reportage photography during these years.

In the late 1960s, Van Alphen became involved in theatrical photography on behalf of the weekly Vrij Nederland and the Mickery Theater in Amsterdam. He strived for a maximum degree of autonomy by personally selecting the plays he wanted to photograph and furnishing his photos with captions.

Van Alphen was nevertheless unhappy with his photographic endeavours. Beneath the surface, there was brewing discontent with the non-committal nature of photography. The lack of personal involvement and critique irritated him, as did the subordinate role of the photographer within the structural hierarchy of the magazines. His ideal was an intensive collaboration between reporters and photographers, as was the case with the American magazines Life and Time.

For Van Alphen, the year 1968 was a definitive turning point. Together with Koen Wessing, he left for Paris to photograph the May Revolution. None of the Dutch magazines had even the slightest interest in the two men’s photos. From that year on, Van Alphen clearly began to sense that he would have to pursue new directions in order to express his concerns about the changes affecting society through the medium of photography.

It was not until 1977 that Van Alphen’s view of social photography began to truly take shape, with Het Rijke Onvermogen (‘The Rich Incapacity’), a critical reportage on repression in West Germany. In this extensive reportage, which appeared as an exhibition and in book form, he presented his photos and texts as a whole. The photos are generally journalistic in nature: subjects such as the police presence at demonstrations, portraits of conservative Germans, Franz Josef Strauss during election campaigns, unemployed youth, Günter Wallraff and his charred library. The texts provide an account of the way in which the ‘Berufsverbot’ was put into practice. Van Alphen felt that it was important for the texts to be shown in combination with the photos, because the photos in themselves failed to visualise the underlying issues of the repression.

A number of photos from Het Rijke Onvermogen are symbolic in nature. They are not direct representations of the events that occurred, but refer instead to the elemental aspects of the repressive mentality. With this in mind, Van Alphen photographed swastikas in Munster, Germany, which for him were symbols of the hidden power structures.

Van Alphen was looking for a context that would drastically change the way in which photos were ‘read’. He tried to find ways to create new meanings by combining words and images. In the 1970s, artists and photographers became aware of the fact that photos possess an inherent ambiguity. This is precisely why, in principle, they can be totally manipulated. Conceptual artists like Kosuth, as well as members of the Art and Language Group, were the first to experiment with combinations of images and text. In 1974, Duane Michals began making photo narratives, which he furnished with texts. In the United Kingdom, Victor Burgin started photographing existing advertising photos and adding texts that sparked discussions surrounding these images. While these photographers had no direct influence on Van Alphen’s work, he does feel an affinity with the manner in which they put an end to the photo’s ‘self-evident’ reality.

Het Moment Voorbij (‘The Moment Past’) of 1982, a series of photo and text combinations, marked Van Alphen’s definitive break with the commonly accepted notion of documentary photography. The title was meant to as a critique of Cartier-Bresson’s ‘decisive moment’. For Van Alphen, image and actuality need not necessarily coincide. His social involvement obliged him to ask questions with regards to photography and its applications. This is apparent, for instance, in a quote by Susan Sontag, which Van Alphen used in combination with Iets Moois (‘Something Beautiful’): ‘(…) the power of the camera to change reality into something beautiful stems from a certain inability to convey the truth.’ The accompanying photos are shot through a window: an abandoned factory is reflected in the window of its own empty lunchroom. For the photographer, this photo is a reflection of and about social engagement. The second photo functions as a pendant of the first: traffic reflected in a storefront display window, where a portrait of a woman hangs, serves as a reference to a non-committal aesthetic. With the combination De Dood (‘Death’), Van Alphen wrote: ‘Photography, living off the now and off death, is more about reflection than reality.’ For Van Alphen, photography is indeed a representation of a conceived reality, of a process of a mental internalisation that which can be perceived. Photos are never anything else but the fragments of a story. This is again emphasised in Het Moment Voorbij, because the photos have no common theme. Every photo panel at this exhibition stands on its own. Each and every one is the appearance of an incident, because as Van Alphen sees it, reality itself also shows no coherence.

When Van Alphen was selected for the Rijksmuseum’s assignment in 1982 to shoot photos in the context of the theme ‘Kerk in verandering’ (‘Church in Transformation’), he took a similar approach. In order to clarify his view that nothing had in fact changed in the church, he assembled groups of photos under headings such as ‘fidelity’, ‘guilt and punishment’, and ‘loneliness and virtue’. Here as well, Van Alphen tried to expose the underlying structures inherent to the church as an institution. His working method proved to be very different from the way in which Hans Aarsman and Harry Meijer carried out their assignments.

For its time, Van Alphen’s project De Oorlogen (‘The Wars’) is an extraordinary presentation: slides are projected on a screen at great spead, while alternating male and female voices recite excerpts from Madame Edwarda by the French writer Georges Bataille. The basis of Bataille’s work is the interconnection between eroticism and death. Van Alphen elaborated on this theme by introducing a framework in which the concepts of fear, loneliness, violence, and aggression all play a role. His photos were shot in the Borinage and Lorraine, regions that had once been the backbone of the European economy but were now in decline. Van Alphen also included photos he took during the May Revolution of 1968 in Paris. De Oorlogen should still be seen as a form of social photography, in some measure because of the historical nature of these locations. This form, however, indicates it is not just social photography that has become fragmented, but also the concept of ‘social’ in itself. For Van Alphen, the terms ‘worker’ and ‘solidarity’ are no longer applicable.

Van Alphen’s response to this is a reorientation in the way things are seen: a challenge to the manner in which we look at photos and reality. This is why he combines words and images in such a way that the senses become initially disoriented. Only later does the viewer realise there are correlations, designed to generate new meanings. With this in mind, Van Alphen links the darkness of the night in Bataille’s text with the death of industry, and conversely, the erotic tension experienced by the protagonist in Madame Edwarda with the desolation of industrial zones. The appreciation for Van Alphen’s take on photography was by no means immediate, as a critique of De Oorlogen appearing in the Dutch newspaper De Volkskrant illustrated. According to the art critic Pauline Terreehorst, the rapid pace at which the photos were shown was an insult to the medium: one had no time to adequately grasp the images. This was precisely Van Alphen’s intention. Photography is a fleeting and fragmentary medium and this was the only way it could be conveyed.

The critique in De Volkskrant reflected Van Alphen’s position quite clearly. His reasoning—with respect to society as well as photography—was at such a high level of abstraction, his works were frequently misinterpreted. At the time, Van Alphen was the only photographer in the Netherlands examining the possibilities and impossibilities of the photographic image in such an in-depth and philosophical manner. Even after De Oorlogen, he continued to devote his energy to the theoretical side of photography in the form of lectures and written publications.

In his article ‘Kunst en document/Kunst als document’ (‘Art and Document/Art as Document’) in the publication Een woord voor het beeld. Opstellen over fotografie (1989), Van Alphen investigates matters such as photography’s meaning as a perception. He does so by making a comparison between the meaning of social engagement in traditional documentary photography and its meaning in the new documentary photography of the 1980s, with British photographers from the school of Victor Burgin playing a pioneering role. Van Alphen sees a difference in the way in which this is expressed: ‘With the traditional documentary, [social] engagement is determined by the involvement of the photographer in the subject of the photo. Through the context in which the photo has been placed, this engagement is transferred to the photo and imposed upon reality, for which the photo is a substitute. (…) With the new documentary photography, this [social] engagement is an implicit fact, in other words hidden away, enveloped in the basic notion of its attachment to the world (as a given!).’ According to Van Alphen, the manner in which our consciousness is approached is an important factor in this. In the case of the ‘traditional’ documentary photo, the viewer is guided directly to the interpretation; with the ‘new’ documentary images, the viewer has to ‘read’ the photo, i.e. to undergo an observational process. In the new documentary photography, Van Alphen sees the meaning of one’s own region or surroundings coming strongly to the forefront. The role of the photographer is no longer that of an outsider who compassionately observes the world of another—where, in Van Alphen’s view, a judgement of superiority often lies concealed—but of someone who has a stake in his own surroundings and in his own situation. The cold distance of which these ‘new’ documentary photographers have indeed been accused is rather a reflection of the literalness of pure existence, void of judgement or the dictating of interpretation.

With his theoretical articles and lectures, Van Alphen hoped to fill a vacuum in the way photography was being taught. In his view, insufficient attention was being given to theory and history in the area of photography.

The manner in which Oscar van Alphen gave his photographic oeuvre significance—by forging combinations of images, texts, and theories into exceptional exhibitions and books—is unique in the history of Dutch photography. His work is characterised by a tremendous sense of accountability. By continually addressing the meaning of the photographic image, he has avoided the ever-lurking dogmatism. Because Van Alphen was typically a few steps ahead of those criticising his work when it came to his way of thinking, the importance of his oeuvre has often been underestimated. In the aftermath of the postmodernist debate, in which Van Alphen also partook, the meaning of the documentary photographic image can no longer be viewed as an irrefutable allusion to ‘reality’. Contemporary (documentary) photographers, as well as the educational institutions where they have been educated, have become well aware of the need to reflect on the medium. With respect to the situation in the Netherlands, Van Alphen’s contributions to this awakening are not to be ignored.


Primary bibliography

Oscar van Alphen (foto’s) en Adriaan Morriën (tekst), Kinderen in de grote stad, Den Haag (Oisterwijk) 1958 (idem Duitse editie, Kinder in der grossen Stadt, Stuttgart (Steingrüben) z.j.).

Bas Roodnat en Oscar van Alphen, 12x Amsterdam, z.p. [Leiden] (Stafleu & Zoon) 1960.

Oscar van Alphen, Baader-Meinhof als show, in Vrij Nederland 4 mei 1974, p. 16.

Catalogus tent. Het rijke onvermogen. Een fotoreportage over Duitsland, 1977.

Oscar van Alphen, Het rijke onvermogen. Een fotoreportage over West- Duitsland, Amsterdam (Van Gennep) 1978.

Oscar van Alphen, [Het rijke onvermogen], in Foto 33 (april 1978) 4, p. 65-69.

Oscar van Alphen, Het moment. Foto’s met tekst, genoteerd door Max Pam, in De Revisor 7 (1980) 1, p. 38-45.

Oscar van Alphen, Het moment voorbij, in Fodor. Maandblad voor beeldende kunst in Amsterdam 1 (1981) 5, p. 2.

Oscar van Alphen, Ik hou van jou. Drieënnegentig auteurs van Querido. Fotografisch, biografisch en bibliografisch, Amsterdam (Querido) 1982.

Oscar van Alphen, Het moment voorbij, Amsterdam (Museum Fodor) 1982.

Oscar van Alphen, Palestijnen, Palestina!, Amsterdam/Den Haag (Van Gennep/Novib) 1982.

Oscar van Alphen, Expositie in Fodor, in NRC Handelsblad 20 januari 1982.

Oscar van Alphen, [Kerk in verandering], in Plaatwerk 1 (januari /februari 1984) 5, omslag, p. 16-20.

Oscar van Alphen en Georges Bataille, De oorlogen, Rotterdam (Museum Boymans-Van Beuningen) 1985.

George Bataille (tekst), De oorlogen. Project van Oscar van Alphen, in Museumjournaal 30 (1985) 2, p. 96-101.

Oscar van Alphen, Ontwikkeling in de fotografie, in Catalogus tent. A priori fotografie, Amsterdam (Stichting Makkom) 1986, p. 20-22.

Oscar van Alphen, De Oorlogen, in GKf-bulletin (april 1986) 2, p. 12-15.

Oscar van Alphen, Geachte redactie [ingezonden brief], in Perspektief (december 1986/januari 1987) 26/27, p. 4-5.

Oscar van Alphen, Een fotografische positie. Een lezing voor Galerie Perspektief, Amsterdam, maart 1987.

Oscar van Alphen en Hripsimé Visser (red.), Een woord voor het beeld. Opstellen over fotografie, Amsterdam (SUA) 1989.

Ursula den Tex (tekst), Oscar van Alphen, Ferry André de la Portre en Nick Sinclair (foto’s), Oog voor kunst. De kunstwereld in Nederland, Den Haag (SDU) 1989.

Oscar van Alphen en Albert van der Weide, Konzentrierte Kraft, Arnhem (De Gele Rijder) 1991.

Oscar van Alphen, De slak op het grasveld/The snail in the meadow, Amsterdam (Fragment) 1991.

Oscar van Alphen, BEWTH. De ‘niet aangeklede’ ervaring, in Notes. Maandblad over theater, dans en mime (1994) 3, p. 38.

Oscar van Alphen, De voorstellingen van BEWTH, in Oscar van Alphen e.a., De cycloop van BEWTH, Bussum (Thoth) 1995, p. 8-9.

Oscar van Alphen, Kunst en document: een confrontatie, in Perspektief (voorjaar 1995) 49, p. 51-53.

Oscar van Alphen, Opmerkingen aangaande het Foto Instituut, in Hollands Licht (1996) 3, p. 7.

Oscar van Alphen, Een heilzame vorm van schizofrenie, in Ine Gevers en Jeanne van Heeswijk, Voorbij ethiek en esthetiek, Nijmegen (Sun) 1997, p. 14-33.

Oscar van Alphen, Over dienstbaarheid en de derde dimensie/On Instrumentality and the Third Dimension, in Catalogus tent. SubUrban Options. Opdracht fotografie en het verstedelijkende landschap/Photography Commissions and the Urbanization of the Landscape, Rotterdam (Nederlands Foto Instituut) 1998, p. 54-63.


(foto’s in boeken, tijdschriften en ander drukwerk)

A. Morriën (inl.), Beeldende poëzie. De Tijd, Leiden (Stafleu & Zoon) 1960.

De Groene Amsterdammer 1960-1980.

Nieuwe Revu 1960-1980.

Het Parool 1960-1980.

Vrij Nederland 1960-1980.

Het Vrije. Volk 1960-1980

Joost Andriessen, Dag Amsterdam, in Foto 15 (juli 1960) 7, p. 311.

Han Hoekstra, Dag Amsterdam, Amsterdam (N.V. Het Parool) 1961, p. 10, 17-19, 23, 25, 38, 40, 43, 45-48, 50, 53, 56-57, 59, 6l-62, 65, 75, 77, 85-87, 89, 91, 97, 101, 106, 110, 113, 116, 119, 123, 125-128, 130-131, 134, 136-137.

Twen/Taboe 1961.

Eduard Messer en A.M. van de Waal, Prentenboek van Amsterdam, Amsterdam (De Arbeiderspers) 1962, ongepag.

Mathilde Roolfs (tekst) en Oscar van Alphen (foto’s), Eikky uit Finland, een meisje van stavast. Van Helsinki naar Lapland, dwars door het land van de duizend meren, Den Haag (Zuid-Nederlandsche Uitg.) z.j. [ca. 1962] (serie: Dit is ons land, 10).

Colette Nast (tekst) en Oscar van Alphen (foto’s), Met Madeleine in Parijs. Een verkenningstocht door Parijs de stad waarop niemand ooit raakt uitgekeken, Den Haag (Zuid-Nederlandsche Uitg.) z.j. [ca. 1963] (serie: Dit is ons land, 12).

Torn van Beek (tekst) en Oscar van Alphen (foto’s), Met José in Spanje, Den Haag (Zuid-Nederlandsche Uitg.) 1963 (serie: Dit is ons land, 14).

Catalogus Weltausstellung der Photographie. 550 Photos von 264 Photographen aus 30 Landern zu dem Thema Was ist der Mensch?, Hamburg 1964 (idem Franse ed. 1964 en Nederlandse ed. 1965).

Drukkersweekblad en Autolijn (1964) 52 (kerstnummer), p. 37 (afb. a).

Johnny Speight, If there weren’t any blacks you’d have to invent them, Loenersloot (Mickery Books) 1965. Photography YearBook 1966, afb. 66.

J.M. Fuchs en W.J. Simons, 75 Jaar Gazelle, 1892-1967, Amsterdam (Van Lindonk) 1967.

Catalogus 2 Weltausstellung der Photographie. 522 Photos aus 85 Landern von 236 Photographen. Die Frau, Hamburg (Gruner + Jahr) 1968, nr. 118, 133, 190.

Peter Brusse, Neem nou Londen, Utrecht (Bruna) 1968.

Henk Hendriks, Start finish, Amsterdam (Nederlandsche Vereeniging “De Rijwielen Automobielindustrie”) 1968.

Avenue (april 1968) 4, p. 189.

Versieren, Grafisch Nederland (1969) kerstnummer, p. 18-19, 73, 80, 101.

Geert van Beijeren en Coosje Kapteyn, Sonsbeek buiten de perken. Catalogus van de manifestatie Sonsbeek 71. [deel 2], Arnhem (Centrum Park Sonsbeek) 1971.

Elisabeth Boissevain, Noortje de Roy en Thea Wamelink, Het boek vrouw, Amsterdam (Meijer Pers) 1972.

Wim Crouwel (ontwerp), Cantos/Carré 1972, Amsterdam (Stichting Eigentijdse Dans) 1972.

Avenue (juni 1972) 6, p. 120-121, 123-125, 127-130.

Catalogus 3de Wereldtentoonstelling van de fotografie. Op weg naar het paradijs. 434 Foto’s uit 86 landen van 170 fotografen, München (Gruner + Jahr en Bertelsmann) 1973.

Catalogus tent. Kunst thuis. Fotoos, z.p. (De Nederlandse Kunststichting) 1973/1974.

Mensen van nu (april 1973) 1, p. 15-16, 35.

Mensen van nu (augustus 1973) 5, p. 10-1 1.

Mensen van nu (november 1973) 8, p. 48.

Mensen van nu (december 1973) 9, p. 35.

Johannes Grachnang (samenstelling), D’Armagnac/Dekker 1968-1973, Parijs z.j. [1974].

Mensen van nu (februari 1974) 11, p. 20.

Avenue (juli 1974) 7, p. 104-109.

Mensen van nu (augustus 1974) 5, p. 54-55.

Catalogus Beelden van ? Amsterdam. SBK-beeldenroute 1975, Amsterdam 1975, p. 6-7.

Hoog Catharijne. Een reconstructie plan, Utrecht 1975.

Peter Brusse, Neem nou Londen, Utrecht (etc.) (Bruna) 1976, 7de dr.

Fotografen 1976. Geïllustreerde ledenlijst van de beroepsvereniging van fotografen GKf, Amsterdam (GKf) 1976, p. 2-3.

Nederlands Theater- en Televisiejaarboek (1976/1977) 26, p. 9, 15, 22, 48, 69-70, 74, 81, 120-121.

Avenue (februari 1976) 2, p. 67-70.

Vrij Nederland 15 mei 1976, p. 23.

Hoor mij … volg mij, Grafisch Nederland 1977.

J. van der Velden (voorw.), Een vinger in de wind. Eenentwintig opstellen aangeboden op 2 mei 1977 aan dr. J. de Vries, Utrecht (Verenigde Bedrijven Bredero) 1977, p. 234, 298-299, 303, 306.

Nederlands Theater- en Televisiejaarboek (1977/1978) 27, p. 131.

Nederlands Theater- en Televisiejaarboek (1978/1979) 28, p. 17, 80, 112, 114, 122-123.

NRC Handelsblad 4 augustus 1978.

Martin von Amerongen (tekst) en Oscar van Alphen (foto’s), Deutschland und seine juden, Hamburg (Reents-Verlag) 1979.

Catalogus tent. Actie, werkelijkheid en fictie in de kunst van de jaren ’60 in Nederland, Rotterdam (Museum Boymans-Van Beuningen) 1979, p. 63-65, 146.

Paul Hefting e.a. (tekst), Jan van Munster, z.p. [1979].

H.J.M.F. Lodewick, W.A.M, de Moor en K. Nieuwenhuijzen, Ik probeer mijn pen. Atlas van de Nederlandse Letterkunde, Amsterdam (Bert Bakker) 1979, p. 263 (afb. 26).

Joop Blom e.a., De Vondelstraat. Verslagen van Radio Stad 29 februari-3 maart 1980, Amsterdam (Van Gennep) 1980, p. 174.

Jan Bons, Aad Greidanus en Erik Vos (samenstelling), De Appel. Zicht op zeven jaar, Den Haag (Toneelgroep De Appel) 1980, omslag, p. 50-51, 58-59, 67, 80-81, 104-107.

Rogier Fokke e.a. (red.), Liedboek van de strijd, Wageningen (De Uitbuyt) 1980.

Catalogus tent. Ben d’Armagnac, Amsterdam (Stedelijk Museum) 1981, (serie: Stedelijk Museum Amsterdam cat. 683).

André van der Louw en Marijke Zweers (red.), Twen/Taboe, Amsterdam (Peter van der Velde) 1981.

Catalogus tent. Amsterdam 60/80. Twintig jaar beeldende kunst/Twenty years of fine arts, Fodor. Maandblad voor beeldende kunst in Amsterdam 1 (april/mei/juni 1982) 8/9/10, p. 35, 85, 87-89, 98.

Luuk Kramer, Geen Commentaar, in Perspektief (voorjaar 1983) 14, p. 11.

Frits Keers (samenstelling), Collectie Becht. Beeldende kunst uit de verzameling van Agnes en Frits Becht, Amsterdam (Stedelijk Museum) 1984.

R.P. Zijp, Anderhalve eeuw gereformeerden 1834-1984, Utrecht (Stichting Het Catharijneconvent) 1984, p. 104.

Gerard Klaasen (samenstelling), Aanzien kerken en godsdienst in Nederland en België 1945-1985, Utrecht (Het Spectrum) 1985

Trouw 15 april 1985.

VPRO (25-31 mei 1985) 21.

Nederlands Theaterboek (1986/1987) 36, TT. Toneel Teatraal 108 (oktober 1987) 8, p. 93.

Catalogus tent. Niek Kemps. Twee two deux, Rotterdam/Saint-Etienne (Museum Boymans-van Beuningen/Musee d’Art Moderne) 1988.

janny Donker (inl.), Pictorial. Mickery 1965-1987. A photographic history, Amsterdam (Stichting Mickery Workshop/International Theatre Bookshop) 1988.

Nederlands Theaterboek (1987-1988) 37, Toneel Teatraal 109 (oktober 1988) 8, p. 60-61.

J. Donkers, Pictorial. A photographic history. Mickery 1965-1987, Amsterdam 1988.

(Folder) Bewegingstheater BEWTH 1989.

Ursula den Tex, Meer geld voor de kunst, minder voor de kunstenaar. De opkomst van de subsidietijger en het stiekeme steunloket of: het kunstleven in het post-BKR-tijdperk, in Vrij Nederland 9 april 1989, p. 6-8, 10-14.

Stichting Highbrow (red.), Actiones in distans, Amsterdam (Duizend & Een) 1991.

Kunst & context. Twee inleidingen, Cahier Openbaar Kunstbezit (1991) 1.

Het vakgebied tussen verleden en toekomst, Cahier Openbaar Kunstbezit (1991) 2.

Ernst van Alphen e.a., Biotech, Amsterdam (Duizend & Een) 1992, p. 134-144.

Trouw 24 september 1992.

Catalogus tent. Gustave Asselbergs en de pop art in Nederland, Nijmegen (Nijmeegs Museum Commanderie van Sint-Jan) 1993.

Leo Delfgaauw, 20 Jaar foto’s voor de stad, in Perspektief (december 1992/januari 1993) 45, p. 74.

NOX/Stichting Highbrow (red.), Chloroform, Amsterdam (Duizend & Een) 1993.

Catalogus tent. Traditie en vernieuwing. De erfenis van de jaren zestig, Amsterdam (Arti et Amicitiae) 1994, p. 77.

Catalogus tent. GKf. Vijftig jaren van toekomst, Groningen (Stichting Aurora Borealis) 1995, ongepag.

NOX/Stichting Highbrow (red.), Djihad, Amsterdam (Duizend & Een) 1995.

Louwrien Wijers, Ben d’Armagnac, Zwolle (Waanders/Prins Bernhard Fonds) 1995, p. 17-19, 69, 71, 74-75, 79, 85, 88-89, 91, 93, 95, 98-101, 105, 121, 126-127, 142-143, 170-171 (serie: Monografieën van Nederlandse kunstenaars 12).

Het Parool 23 maart 1995.

Het Parool 28 maart 1995.

Josephine van Bennekom, Somber en eigenzinnig, in Trouw 5 september 1995.

Cees Straus, Liefdevolle achterwaartse blik op GKf, in Trouw 4 november 1995.

R.L. Erenstein (hoofdred.), Een theatergeschiedenis der Nederlanden. Tien eeuwen drama en theater in Nederland en Vlaanderen, Amsterdam (Amsterdam University Press) 1996, p. 732, 773.

Fred Feddes e.a., De architectuur van de ruimte. Nota over het architectuurbeleid 1997-2000, Zoetermeer etc./Den Haag (Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschappen etc./Distributiecentrum Sdu/DOP) 1996, p. 10-11,40-41,64.

Het Parool 30 maart 1996.

Paul Hefting, Rudi Oxenaar en Lisette Pelsers (tekst), Rogge. Beelden. Een overzicht [uitgave t.g.v. de tentoonstelling Cornelius Rogge], Enschede (Rijksmuseum Twenthe) 1999, p. 3, 54, 65-66.

Het Parool 24 december 2001, p. 4.

NRC Handelsblad 3 mei 2002, p. 29.


1972 Amsterdams Fonds voor de Kunst (documentaire foto-opdracht: Amstelveld en -kerk, Nieuwmarkt, acties, straatbeeld).

1973 Amsterdams Fonds voor de Kunst (documentaire foto-opdracht: Zuiderbad, volksgaarkeuken, kamerbewoners).

1980 Novib, Pax Christi (fotoboek en expositie: Palestijnen, Palestina!).

1982 Rijksmuseum Amsterdam, afdeling Nederlandse geschiedenis (documentaire foto-opdracht: Kerk in verandering).

1983 Amsterdams Fonds voor de Kunst (historische documentaire foto-opdracht: 1957-1961 Bedrijfsreportages, straatbeeldenjongeren).

1987 Rijksmuseum Amsterdam, afdeling Nederlandse geschiedenis (documentaire foto-opdracht: Oog voor kunst. De kunstwereld in Nederland).

1993 Rijksplanologische Dienst i.s.m. Nederlands Foto Instituut (Vinex-fotoproject).

Secondary bibliography

K. Fens, Kinderen in de grote stad, in De Linie 26 juli 1958.

B. Kr., Kinderen in de grote stad, in De Tijd 7 augustus 1958.

Catalogus tent. Moderne foto’s. Collectie Stedelijk Museum Amsterdam, Hengelo (Gemeentelijke expositieruimte De Kunstzaal) 1960.

Catalogus tent. Wat fotografie vermag, Oss (Jan Cunen Centrum) 1962.

Catalogus tent. Raamwerk. Een tentoonstelling van ramen, raamafsluitingen en gordijnen n.a.v. 50 jaar Weverij de Ploeg nv, Amsterdam (Stedelijk Museum) 1973.

Catalogus World Press Photo 1973, Amsterdam (De Telegraaf/World Press Photo Holland Foundation) zj. [1973], p. 91.

Anoniem, Mooie plekjes in hoofdstad vastgelegd voor nageslacht. Diepraam fotografeert Amsterdam nu, in NRC Handelsblad 20 februari 1973.

Marja Roscam Abbing, De Oscar van Alphenstraat, in NRC Handelsblad 7 september 1973.

Anoniem, Kunst thuis, in de Volkskrant 26 juli 1974.

Anoniem, Foto-beelden, in De Tijd 20 juni 1975.

Walter Barten, Tussen verstilde bespiegeling en meeslepende getuigenis. Foto’s van Amsterdam in het Van Goghmuseum, in De Groene Amsterdammer 23 juli 1975.

Catalogus tent. Foto’s voor de stad. Amsterdamse documentaire foto-opdrachten 1971-1976, Amsterdam (Amsterdams-Historisch Museum) 1977.

Anoniem, Rijke onvermogende buren, in Uitkrant voor Amsterdammers 12 (1977) 4, ongepag.

Anoniem, Het rijke onvermogen een fototentoonstelling over Duitsland, in Museumbrief Gouda (1977) 5, ongepag.

Bas Roodnat, Oscar van Alphen en zijn Duitsers. Portret van een mentaliteit, in NRC Handelsblad 28 januari 1977.

Anoniem, Expositie ‘Berufsverbote’ in Het Langhuis, in Zwolsche Courant 21 oktober 1977.

de Volkskrant 4 november 1977.

Leo Kleyn, ‘Repressie is vorm van gewenning’. Oscar van Alphen fotografeerde onvermogen van de Duitsers, in Trouw 5 november 1977.

Bas Roodnat, De Bondsrepubliek gefotografeerd, in NRC Handelsblad 8 november 1977.

Anoniem, Gouda, in Vrij Nederland 12 november 1977.

Frank Gribling, Fotoportret van Modell-Deutschland. Oscar van Alphen brengt het ‘rijke onvermogen’ in beeld, in De Groene Amsterdammer 16 november 1977, p. 21, 24 (met foto’s).

J.G. Loon, Wat vandaag in de bondsrepubliek gebeurt, kan morgen hier gebeuren, in De Nieuwe Linie 30 november 1977.

Elf, Oscar van Alphen. Fotografie van een mentaliteit, in Stedelijk Museum december 1977, ongepag.

Martin Ruyter, Een fotoreportage, in de Volkskrant 3 december 1977.

Ursula den Tex, De fotografische vormgeving van een politiek idee over Duitsland. Oscar van Alphen: ‘Wie zich niet aanpast, wordt uitgeschakeld’, in Vrij Nederland 10 december 1977, p. 25.

Anoniem, Vragen over fotoexpositie ‘Duitsland’, in Het Parool 12 december 1977

A.V.N, van Woerden, Fotoserie, in de Volkskrant 12 december 1977.

Anoniem, Model Duitsland. Het rijke onvermogen, in De Nieuwe Linie 14 december 1977.

Bert Sprenkeling, Schets van een volk in foto’s, in Het Parool 21 december 1977.

Anoniem, Foto’s, in Trouw 24 december 1977.

Willem K. Coumans, Fotografische visie op Duitse situatie. Oscar van Alphen biedt weinig inzicht, in De Limburger 31 december 1977.

Anoniem, Stedelijk, in de Volkskrant 31 december 1977.

Anoniem, Stedelijk 2, in de Volkskrant 31 december 1977.

Els Barents (red.), Fotografie in Nederland 1940-1975, Den Haag (Staatsuitgeverij) 1978, p. 34, 40, 76-77 (met foto’s).

Anoniem, Het rijke onvermogen, in Kunst & Cultuur 4 (1978) 2, ongepag.

B.D., Kunstbenen en museumvoeten. Estheto-pathetische verkenningen – deel VII, in Propria Cures 88 (1978) 22, ongepag.

Anoniem, Oscar van Alphen, in NRC Handelsblad 20 januari 1978.

Anoniem, Met uw hulp kan die West-Duitsland-tentoonstelling van Oscar van Alphen het hele land door, in Vrij Nederland 21 januari 1978.

F.T., Het rijke onvermogen. Een fotoreportage over Duitsland van Oscar van Alphen, in Utrechts Nieuwsblad 16 maart 1978.

Olivier Vrooland, Oscar van Alphen. Het rijke onvermogen, in Foto 33 (april 1978) 4, 64-65.

H. Kessens, Kritische foto-expositie, in Eindhovens Dagblad 9 juni 1978.

Cees Straus, Duitslandreportage onthutsend. Oscar van Alphen legt facisme bloot in ‘Het Rijke Onvermogen’, in Haarlems Dagblad 29 augustus 1978, p. 13.

Anoniem, Onvermogen, in Het Parool 30 augustus 1978.

Martin Schouten, Moed als esthetische kwaliteit. Fotografie: Van Alphen, Wessing en Diepraam, in Haagse Post 23 december 1978.

Catalogus tent. Foto-facetten. Schoolproject voor voortgezet onderwijs, Den Bosch (Het Kruithuis) 1979.

F. Visser, Oscar van Alphen, in Winschoter Courant 13 januari 1979.

Ella Reitsma, Nederlandse fotografie 1940-1975: een eerste ordering van een vergeten kunstvorm, in Vrij Nederland 20 januari 1979, p. 23.

Marleen Kox, Verslag onderzoek fotoarchieven. (Samengesteld in opdracht van de Stichting Nederlands Foto-Archief), Amsterdam, juli 1981.

Catalogus tent. Geen Commentaar. Fotografen als ooggetuigen van agressie en geweld, Amsterdam (Nederlandse Kunststichting) 1982, ongepag.

Bas Roodnat, Oscar v. Alphen fotografeert meer dan de actualiteit, in NRC Handelsblad 11 januari 1982.

Pauline Terreehorst, Foto’s om te lezen. Sociale fotografie van Oscar van Alphen, in de Volkskrant 15 januari 1982.

Aad Flapper, Twijfels over dat éne moment, in Het Parool 21 januari 1982.

W. Barten, Oscar van Alphen. Het moment voorbij, in Financieel Dagblad 22 januari 1982.

Frank Gribling, Het moment voorbij, in De Groene Amsterdammer 27 januari 1982, p. 20.

Anoniem, Perspektief in Palestina, in De Waarheid 2 maart 1982.

Catalogus tent. 2=1 ‘Over de som der delen’. Foto’s in combinatie, Amsterdam (Nederlandse Kunststichting) 1983, ongepag.

Catalogus tent. Zien en gezien worden. Fotografische zelfbespiegeling in Nederland van ca. 1840 tot heden, Nijmegen (Nijmeegs Museum Commanderie van Sint-Jan) 1983, p. 80.

Fred jansz, Palestijnen, Palestina!, in Foto 38 (juni 1983) 6, p. 64-65.

Luuk Kramer, Oscar van Alphen, in Perspektief (augustus 1983) 15, p. 10-17 (met foto’s).

Anoniem, Kerk in verandering. Fotoreportage in Rijksmuseum, in Rijksmuseum kunst-krant 10 (1984) 4.

Anoniem, Rijksmuseum Amsterdam. Foto-opdracht kerk in verandering, in Vista. Uitgave van de Federatie Beeldende Kunstenaarsverenigingen in Nederland (1984) 1.

Anoniem, Redaktioneel, in Plaatwerk 1 (januari/februari 1984) 5, p. 2.

Bas Roodnat, Gelovig Nederland in honderd foto’s. Rijksmuseum laat vaderlandse geschiedenis met de camera bijhouden, in NRC Handelsblad 6 januari 1984.

Rex Brico, “Kerk in Verandering’, in Elsevier 7 januari 1984.

Pauline Terreehorst, Foto’s tonen weinig van religiositeit. Kerk in verandering, in de Volkskrant 2 februari 1984.

Froukje Hoekstra, Combinaties foto’s en teksten werkt niet, in Nieuwsblad van het Noorden 3 mei 1984.

Luuk Kramer, Kerk in verandering, in Perspektief (juli/september 1984) 17, p. 46-47.

Remco Campert (inl.), Amsterdam 1950-1959 20 fotografen, Amsterdam (Fragment) 1985, p. 5, afb. 4, 11-12, 29, 35, 37, 66-67.

D. Wellling, Geëngageerde fotograaf brengt De Oorlogen, een installatie, in Magazijn 1985, ongepag.

Anoniem, Tentoonstelling: Amsterdam 1950-1959, in Technisch Nieuws oktober 1985, ongepag.

Pauline Terreehorst, Boerenkaasrealisme en grootscheepse grandeur. Gemeentearchief Amsterdam boort met fotocollectie goudmijn aan, in de Volkskrant 12 oktober 1985.

Pauline Terreehorst, Van Alphens Oorlogen razen in halfuur voorbij, in de Volkskrant 29 oktober 1985.

Catalogus Rijksaankopen 1985. Werk van hedendaagse beeldende kunstenaars, Den Haag etc. (Rijksdienst Beeldende Kunst) 1986, p. 20, 30-31, 129.

Catalogus tent. Fotografie, een nieuwe manier van kijken…, Nijmegen (Nijmeegs Museum Commanderie van Sint-Jan) 1986.

Catalogus tent. Nederlandse fotografen op reis, een keuze, Sittard (Kritzraedthuis) 1986, p. 6-7.

K. Gottlieb, Fotograaf Van Alphen houdt van zijn Oorlogen, in Het Parool 14 april 1986.

Bas Roodnat, Een nieuwe visie op het onbekende. Tentoonstelling in Sittard met werk van veertien reizende fotografen, in NRC Handelsblad 31 juli 1986.

Willem K. Coumans, Ontdekkingsreizigers in Kritzraedthuis. Nederlandse fotografen op reis, in Algemeen Dagblad 8 augustus 1986.

Ton Hendriks en Josephine van Bennekom, De beperkingen van de vrijheid. Ervaringen van fotografen met documentaire opdrachten, in Perspektief (juni 1987) 28/29, p. 18-23.

Wim Vroom, Twaalf jaar Rijksmuseum opdrachten, in Perspektief (juni 1987) 28/29, p. 24-29, 44 (met foto’s).

Armeke van Veen, Amsterdam voordat het voorbij is. De foto-opdrachten van het Amsterdams Fonds voor de Kunst ten behoeve van het Gemeente-Archief, in Perspektief (juni 1987) 28/29, p. 52-57, 67.

Sybrand Hekking, Opdrachtenbeleid fotografie van het Ministerie van WVC. Schets van het eerste proefjaar, in Perspektief (juni 1987) 28/29, p. 78-83.

Hripsimé Visser, Documentaire en monumentale foto-opdrachten in Nederland na 1945, in Perspektief (juni 1987) 28/29, p. 115-116.

Joke Kops en Alma Ploeger, Stipendia 86-87. Werken op het gebied van fotografie, industriële vormgeving en landschapsarchitectuur van kunstenaars die in de periode 1 juli 1986-1 oktober 1987 een individueel subsidie ontvingen van het Ministerie van WVC, Amsterdam (Fragment) 1987.

Michael Gibbs, Foto(con)tekst. De documentaire fotografie in een nieuwe context, in Perspektief (april 1988) 31/32, p. 46-56, 96.

Catalogus Stipendia. Werken op het gebied van fotografie, industriële vormgeving en landschapsarchitectuur van kunstenaars die in de periode 1 juli 1986-1 oktober 1987 een individueel subsidie ontvingen van het Ministerie van WVC, Rijswijk (Ministerie van WVC) 1988.

Mattie Boom, Frans van Burkom en Jenny Smets (red.), Foto in omslag. Het Nederlandse documentaire fotoboek na 1945/Photography between covers. The Dutch documentary photobook after 1945, Amsterdam (Fragment) 1989, p. 40, 60, 63-64.

Catalogus Rijksaankopen 1988. Werk van hedendaagse beeldende kunstenaars, Den Haag etc. (Rijksdienst Beeldende Kunst) 1989, p. 30-37, 245, 318-319.

Catalogus Foto Biennale Enschede. Engelse en Nederlandse fotografie, Enschede (Stichting Foto Biennale Enschede) 1989, p. 7, 40-41, 60.

Catalogus tent. Leven in Nederland. Twintig jaar fotografie in opdracht, Arnhem (Nederlands Openluchtmuseum) 1989, p. 32-33, 58.

Catalogus tent. Standplaats, Enschede (Rijksmuseum Twenthe) 1989, p. 34-35.

Y. van Veelen, Kunst=werk. Fotografen documenteren de wereld van de moderne kunst, in Rijksmuseumkrant (1989) 4, p. 4-7.

J. Pameyer, Top fotografie uit Engeland en Nederland. Fotobiënnale Enschede, in Arnhemse Courant 16 februari 1989.

A. ter Brake, Tussen documentaire en analyse. Nog niet eerder getoond werk op derde fotobiënnale Enschede, in Twentsche Courant 25 maart 1989 (idem, in Nieuwe Apeldoornse Courant 5 april 1989).

Bas Roodnat, Een afstandelijke visie op het gedrag van mensen, in NRC Handelsblad 1 april 1989.

Willem Ellenbroek, Naast champagne waren er ook kunstenaars, in de Volkskrant 18 april 1989.

Jan Bart Klaster, Wisselvallig oog voor kunst in Nederland, in Het Parool 26 april 1989, p. 19.

Bas Roodnat, Kunstwereld na BKR thema Rijksmuseum-foto’s, in NRC Handelsblad 27 april 1989.

P. Depondt, De kunstenaar mag het zeggen in de galerie, in de Volkskrant 10 juni 1989.

Anoniem, Zingeving, in Rotterdamsch Nieuwsblad 16 juni 1989.

K. Gottlieb, Voor Oscar van Alphen is de fotografie een gemis, in Het Parool 23 juni 1989.

Linda Roodenburg, Veroordeeld tot zingeving. Interview met Oscar van Alphen, in Perspektief (juli/augustus/september 1989) 36, p. 4-23.

Michael Gibbs, Oog voor kunst. De kunstwereld in Nederland, in Perspektief (juli/augustus/september 1989) 36, p. 54-55.

Ton Hendriks, Fotobiënnale Enschede. Interessante confrontatie van Britse en Nederlandse fotografie, in Perspektief (juli/augustus/september 1989) 36, p. 58-60.

Anoniem, Oog op kunst, in Financieel Dagblad 21 augustus 1989.

W. Kalbfleisch, Een woord voor het beeld, in Focus 76 (oktober 1989) 10, p. 6.

Catalogus tent. Op-positions. Commitment and cultural identity in contemporary photography from Japan, Canada, Brazil, The Soviet Union and The Netherlands, Rotterdam (Uitgeverij 010) 1990, p. 44-45, 50-51, 140-141.

L. Delfgaauw, Pro memorie, in Perspektief (1990) 39, p. 28-37.

Willem K. Coumans, Helder en donker schrijven over fotografie, in Foto 45 (maart 1990) 3, p. 103.

Anoniem, Fotografie Biënnale Rotterdam, in de Volkskrant 25 juli 1990.

Anoniem, Fotografie als amusement. Voor tweede keer Biënnale in Rotterdam, in Brabants Nieuwsblad 24 augustus 1990.

Christine de Baan (red.), Prix de Rome 1991. Fotografie, Film & Video, Rotterdam (Uitgeverij 010) 1991.

Catalogus Noorderlicht 1991. Fotomanifestatie. Fotografie opdracht stadsverlangen, Groningen (Stichting Fotografie Noorderlicht) 1991, p. 6-7, 92-94.

Ingeborg Leijerzapf e.a. (tekst), Het beslissende beeld. Hoogtepunten uit de Nederlandse fotografie van de 20e eeuw/The decisive image. Dutch photography from the 20th century, Amsterdam (BIS) 1991, p. 166-167, 178.

Jan-Erik Lundström, Fotografie Biënnale Rotterdam II: Oppositions, in Perspektief (januari 1991) 40, p. 67-70.

Anoniem, Arnhem: Gele Rijder, in Deventer Dagblad 7 februari 1991.

Anoniem, Van Alphen/Van der Weide, in Arnhemse Courant 22 februari 1991.

M. Westen, Confrontatie tussen foto’s en sculpturen, in HN Magazine 23 februari 1991, p. 34.

Mattie Boom, Fotojournalistiek in de jaren negentig, in Catalogus Nederlandse Kunst. Rijksaankopen 1991, Den Haag/Zwolle (Rijksdienst Beeldende Kunst/Waanders) 1992, p. 19-25.

Anneke van Veen (red.), Foto’s voor de stad 72-91. Amsterdamse documentaire foto-opdrachten 1972-1991, Amsterdam (Gemeentearchief Amsterdam) 1992, ongepag., nr. 029, 034.

Henk van Gelder, Amsterdam voor de camera’s van stadsfotografen, in NRC Handelsblad 14 maart 1992, p. 8.

Leo Divendal, Oscar van Alphen verandert de foto, in De.Journalist 27 maart 1992, p. 32-33.

E. Marsman, De slak op het grasveld, in Foto 47 (april 1992) 4, p. 31.

Daniel Koning en Willem Kuipers, Een foto is gemaakt om gebruikt te worden, in de Volkskrant 2 mei 1992.

Josephine van Bennekom, Het grijpt niet naar de keel. Fotoboek Oscar van Alphen confronteert beelden met teksten, in Trouw 6 mei 1992, p. 18.

Leo Delfgaauw, Geweeklaag van jury Prix de Rome 1991 getuigt van beperkte blik, in Perspektief (juli 1992) 44, p. 51-52.

Koos van Weringh, Zuid, in Trouw 10 oktober 1992.

Frits Gierstberg, Fotografie en beeldende kunst, in Willemijn Stokvis en Kitty Zijlmans (red.), Vrij spel. Nederlandse kunst 1970-1990, Amsterdam (Meulenhoff) 1993, p. 101-126.

P.M.J. Jacobs, Beeldend Nederland. Biografisch handwoordenboek A-K, Tilburg (Jacobs) 1993, p. 57.

Jan Wieger van den Berg en Wilma Gosselink, Nederlandse fotografie 1970-1990. Expositie 13-2 t/m 18-4-1993, Nijmeegs Museum Bulletin februari 1993, omslag, p. 3-4, 26.

Anoniem, Ariëns wint Schererprijs, in Algemeen Dagblad 26 februari 1993, p. 11.

Ineke Schwartz, Exposities bij eerste bundel over hedendaagse Nederlandse kunstbeeldende kunst, in Trouw 24 maart 1993, p. 20.

M. Gibbs, Oscar van Alphen. Slak op het grasveld, in Perspektief (1993) 46, p. 22-25.

V. Hekking, Fotolexicon, in GKf-bulletin (1994) 1, p. 16-17.

Taco Anema e.a. (red.), GKf 50. Fotografie 1945-1995, Amsterdam (De Verbeelding) 1995, p. 22, 26-27, 74-75, 170-171, 192, 194 (met foto’s).

Ton Hendriks, Beeldspraak. Fotografie als visuele communicatie, Amsterdam (Focus Publishing BV) 1995, p. 80-81.

Ursula den Tex, Fotografen/journalisten. De fotogeschiedenis van Vrij Nederland 1966-1990, Amsterdam (University Press) 1995, p. 7, 23, 28-34, 43-49, 58 (met foto’s).

Anoniem, Oscar van Alphen wint Capi-Lux Alblas Prijs 1995, in Capi (1995) 1, p. 7.

Hripsimé Visser, Oscar van Alphen, in Stedelijk Museum Bulletin (1995) 2, p. 31.

H.H., Vinex-locaties in beeld, in Blauwe kamer profiel (1995) 3, omslag, p. 16-19.

Anoniem, Prijs voor fotograaf Oscar van Alphen, in NRC Handelsblad 1 februari 1995

Anoniem, Prijs voor fotograaf Oscar van Alphen, in Trouw 2 februari 1995.

Anoniem, Capi-Lux Alblas Prijs voor fotograaf Oscar van Alphen, in Drentse Courant 2 februari 1995.

Anoniem, Capi-Lux Alblas Prijs voor fotograaf Oscar van Alphen, in De Twentsche Courant 2 februari 1995.

Anoniem, Fotografieprijs, in Brabants Dagblad 3 februari 1995.

Anoniem, Oscar van Alphen, in Het Parool 23 maaart 1995.

Anoniem, Alblasprijs voor oeuvre fotograaf Van Alphen, in Het Parool 24 maart 1995, p. 6.

M. Ziegler, Liefde in de verdrukking, in De Telegraaf 8 april 1995.

D. van Weelden, Momenten van verlorenheid. De antifoto’s van Oscar van Alphen, in NRC Handelsblad 14 april 1995.

Anoniem, Oscar van Alphen, in Het Parool 23 april 1995.

Sjak Jansen, De opvoedende foto’s van VN. Laat de lezer van Vrij Nederland het niet in zijn hoofd halen er anders over te denken, in Algemeen Dagblad 10 mei 1995, p. 25.

J. Eykens, Van Gebonden naar autonome fotografie. Mooi overzicht van 50 jaar GKf in Rotterdam, in De Stem 27 oktober 1995 (idem, in Brabants Dagblad 29 oktober 1995; Eindhovens Dagblad 14 november 1995).

Anoniem, GKf schrijft halve eeuw fotografiegeschiedenis, in Rotterdams Dagblad 7 november 1995.

Anoniem, The RPD/Vinex Photo Project. Oscar van Alphen. Paul den Hollander. Martin van den Oever. Hans Werlemann, in Catalogus tent. SubUrban Options. Opdracht fotografie en het verstedelijkende landschap/Photography Commissions and the Urbanization of the Landscape, Rotterdam (Nederlands Foto Instituut) 1998, p. 19-29 (met foto’s).

Lucette ter Borg, Snel met de bakfiets de stad in. Carrière Gustave Asselbergs werd in de knop gebroken, in de Volkskrant 9 januari 1998, p. 23.

M. van der Laan, Expositie in Nederlands Foto Instituut. De verstedelijking van het landschap, in Delta 30 (1 oktober 1998) 29.

Anja Novak en Debbie Wilken, Eeuwige jeugd. 100 jaar kinderportretten in de Nederlandse fotografie, Haarlem/Gorinchem/Huizen (Spaarnestad Fotoarchief/Gorcums Museum/Huizer Museum Het Schoutenhuis) 2000, p. 11-12, 35, 50.

Martine Boelsma, Honderd keer kind, in Algemeen Dagblad 12 oktober 2000, p. 25.

Wim van Sinderen (samenstellingen en red.), Fotografen in Nederland. Een anthologie 1852-2002, Amsterdam/ Gent/Den Haag (Ludion/Fotomuseum Den Haag) 2002, p. 20-21.

Hripsimé Visser en Maarten Maas, Fotografia Holandesa do Pós-Guerra, Ersatz. Jornal do Centro Português de Eotografia. Supplemenlo februari 2002, binnenzijde omslag, p. 6-7.

Iris Ludeker, De dunne scheidslijn tussen engagement en propaganda, in Trouw 7 augustus 2002, p. 12.


GKf, vanaf 1962.

Adviescommissie Documentaire Foto-opdrachten Amsterdams Fonds voor de Kunst 1975.

Jury Prix de Rome 1991 Fotografie.

Commissie ter voorbereiding van de tweede fase opleiding fotografie van de Academie St. Joost te Breda 1994.

Adviescommissie Beeldende Kunst van de Mondriaan Stichting 1995-1998.


1956 Eerste prijs, black & white class, Popular Photography 1956. International Picture Contest.

1973 World Press Photo, speciale prijs (Picture stories entered by Dutch photographers).

1993 Eervolle vermelding voor De slak op het grasveld bij toekenning Kees Schererprijs.

1995 Capi-Lux Alblas prijs 1995.


1956 (g) New York, Kodak Information Center, Popular Photography 1956. International Picture Contest.

1960 (g) Hengelo, Gemeentelijke exposititeruimte De Kunstzaal, Moderne foto’s. Collectie Stedelijk Museum Amsterdam.

1961 (g) Amsterdam, Museum Fodor, Het kind van toen, hinderen van nu.

1961 (g) Amsterdam, Stedelijk Museum, Dag Amsterdam.

1962 (g) Oss.Jan Cunen Centrum, Wat fotografie vermag.

1964 (g) Hamburg, Kunstverein, Weltausstellungder Photography. 550 Photos von 264 Photographen aus 30 Ländern zu dem Thema Was ist der Mensch? [reizende tentoonstelling].

1967/1968 (g) Amsterdam, Stedelijk Museum, Door de Bank Genomen.

1968 (g) Hamburg, Kunstverein, 2. Weltausstellung der Photographie. 522 Photos aus 85 Ländern von 236 Photographen. Die Frau [reizende tentoonstelling].

1973 (g) Amsterdam, Gebouw van de Volkskrant, World Press Photo [later reizende tentoonstelling door België, Duitsland, Frankrijk, Japan, Oostenrijk en Zwitserland].

1973 (g) Amsterdam, Stedelijk Museum, Raamwerk. Een tentoonstelling over ramen, raamafsluitingen en gordijnen naar aanleiding van 50 jaar weverij De Ploeg N.V.

1973/1974 (g) Amsterdam, Nederlandse Kunststichting, Kunst thuis [reizende tentoonstelling].

1974 (g) Deurne, Het Sterckshof, Op zoek naar het paradijs, 3de Wereldtentoonstelling van de fotografie.

1975 (g) Amsterdam, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Beelden van Amsterdam.

1977 (g) Amsterdam, Amsterdams Historisch Museum, Foto’s voor de stad. Amsterdamse documentaire foto-opdrachten 1971-1976

1977 (e) Rotterdam, Kunstzaal De Kijkkist, ‘Beroepsverboden, model Duitsland’.

1977 (e) Zwolle, Galerie Het Langhuis, ‘Berufsverbote’.

1977/1978 (e) Gouda, Stedelijk Museum ‘Het Catharina Gasthuis’, Het rijke onvermogen [reizende tentoonstelling NKS: Amsterdam, Stedelijk Museum; Hilversum, De Vaart; Utrecht, Cultureel Centrum ‘t Hoogt; Schiedam, Stedelijk Museum; Den Bosch, Het Kruithuis; Breda, Cultureel Centrum De Beyerd; Emmen, Bruggebouw Centrum De Weiert; Haarlem, De Vishal; Eindhoven, Technische Hogeschool; Enschede, Technische Hogeschool Twenthe].

1978/1979 (g) Amsterdam, Stedelijk Museum, Fotografie in Nederland 1940-1975.

1979 (g) Den Bosch, Het Kruithuis, Fotofacetten. Schoolproject voor voortgezet onderwijs.

1980 (g) Amsterdam, Stedelijk Museum, GKf beroepsvereniging van fotografen V.E.S. vereniging van edelsmeden en sieraadontwerpers.

1981 (e) Amsterdam, Tropenmuseum, Palestina-Palestijnen! [later reizende tentoonstelling langs universiteitssteden van de BRD: Bonn, Frankfurt en Mannheim].

1981 (e) Schiedam, Stedelijk Museum, Perspektief in Palestina.

1982 (e) Amsterdam, Museum Fodor, Het moment voorbij.

1982 (e) Hengelo, Gemeentelijke expositieruimte De Kunstzaal, Het moment voorbij.

1982/1983 (g) Amsterdam, Nederlandse Kunststichting, Geen Commentaar. Fotografen als ooggetuigen van agressie en geweld [reizende tentoonstelling: Amersfoort, Kreatief Sentrum De Hof; Den Bosch, Het Kruithuis; Utrecht, Hedendaagse Kunst; Zwolle, Provinciehuis].

1983 (g) Amsterdam, Nederlandse Kunststichting, 2=1 ‘Over de som der delen’. Foto’s in combinatie.

1983 (e) Gent, Galerie XYZ, Oscar van Alphen. Fotografie.

1983/1984 (g) Amsterdam, Rijksmuseum, Kerk in verandering.

1984 (g) Amsterdam, Nieuwe Kerk, Foto ’84.

1983/1984 (g) Nijmegen, Nijmeegs Museum Commanderie van Sint-Jan, Zien en gezien worden. Fotografische zelfbespiegeling in Nederland van ca. 1840 tot heden.

1984 (e) Amsterdam, Gemeentearchief, De jordaan 1958.

1984/1985 (g) Utrecht, Rijksmuseum Het Catharijneconvent, Anderhalve eeuw gereformeerden 1834-1984.

1985 (g) Amsterdam, Gemeentearchief, Amsterdam 1950-1959 20 fotografen.

1985 (e) Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, De Oorlogen.

1985/1986 (e) Amsterdam, Crea, De Oorlogen.

1985/1986 (g) Nijmegen, Nijmeegs Museum Commanderie van Sint-Jan, Fotografie, een nieuwe manier van kijken…

1986 (g) Amsterdam, Gebouw Stichting Makkom, A priori fotografie.

1986 (g) Den Haag, Logement, Rijksaankopen 1985. Werk van hedendaagse beeldende kunstenaars

1986 (g) Haarlem, Frans Halsmuseum, Het Spaarnestad fotoarchief. Twee miljoen foto’s.

1986 (g) Leiden, Stedelijk Museum De Lakenhal, Fotografie, een nieuwe manier van kijken…

1986 (g) Sittard, Kritzraedthuis, Nederlandse fotografen op reis, een keuze.

1987 (g) Rotterdam, Oude Gemeente Bibliotheek, Fotografie in opdracht.

1987 (g) Rotterdam, Perspektief, Foto(con)Tekst.

1988 (g) Amsterdam, [Stadhouderskade 6], Stipendia 86/87.

1989 (g) Amsterdam, Rijksmuseum, Oog voor kunst. De kunstwereld in Nederland (Foto ’89).

1989 (g) Den Bosch, Noordbrabants Museum, Foto in omslag. Het Nederlandse documentaire fotoboek na 1945.

1989 (g) Enschede, Rijksmuseum Twenthe, Foto Biënnale Enschede 1989. Engelse en Nederlandse fotografie.

1989 (g) Enschede, Rijksmuseum Twenthe, Rijksaankopen 1988. Werk van hedendaagse beeldende kunstenaars.

1989 (g) Enschede, Rijksmuseum Twenthe, Standplaats.

1990 (g) Rotterdam, Voormalig hoofdkantoor Holland Amerika Lijn, Op-positions. Commitment and cultural identity in contemporary photography front Japan, Canada, Brazil, The Soviet Union and the Netherlands.

1991 (g) Groningen, Fotomanifestatie Noorderlicht 1991.

1991 (g) Arnhem, De Gele Rijder, Konzentrierte Kraft.

1991 (g) Amsterdam, Nieuwe Kerk, Het beslissende beeld. Hoogtepunten uit de Nederlandse fotografie van de 20e eeuw [Collectie Stichting Dutch Photography].

1992 (g) Amsterdam, Museum Fodor, Foto ‘s voor de stad. Amsterdamse documentaire foto-opdrachten 1972-1991.

1993 (g) Nijmegen, Nijmeegs Museum Commanderie van Sint-Jan, Hedendaagse Nederlandse fotografie 1970-1990 (tentoonstellingenserie in drie Nederlandse musea met als overkoepelende titel Vrij Spel).

1994 (g) Amsterdam, Westergasfabriek, Corridor (expositie i.k.v. festival Triple X).

1994 (g) Arnhem, Nederlands Openluchtmuseum, Leven in Nederland. Twintig jaar fotografie in opdracht.

1995 (e) Amsterdam, Stedelijk Museum, Oscar van Alphen Capi-Lux Alblas Prijs.

1995 (g) Groningen, Der Aa-Kerk, GKf. Vijftig jaren van toekomst (Fotomanifestatie Noorderlicht).

1995 (g) Rotterdam, Nederlands Foto Instituut, Lichtjaren. 50 jaar GKf-fotografie.

1996 (g) Stuttgart, Volkshochschule, Lichtjaren. 50 Jaar GKf-fotografie.

1997 (g) Amsterdam, Arti et Amicitiae, Blijvend in verbeelding.

1998 (g) Amsterdam, Stedelijk Museum, Fotowerken, diapresentatie en een video-installatie.

1998 (g) Rotterdam, Nederlands Foto Instituut, SubUrban Options [later reizende tentoonstelling door België en Italië].

2000 (g) Haarlem, Spaarnestad Fotoarchief, Eeuwige jeugd. 100 jaar kinderportretten in de Nederlandse fotografie.

2002 (g) Porto, Centro Português De Fotografïa, Fotografia Holandesa do Pós-Guerra.

2002 (g) Rotterdam, Nederlands Foto Instituut, Brandhaarden. Nederlandse fotografen en internationale conflicten.

2002/2003 (g) Den Haag, Fotomuseum Den Haag, Fotografen in Nederland 1852-2002.

2003 (g) Amsterdam, Amsterdams Historisch Museum, Zwart-wit kleur. 1000 foto’s van Amsterdam 1945-nu.

2003 (g) Amsterdam, Stedelijk Museum, Tot zo ver.

Radio and television programs

1984 (23 april) Kunst en vliegwerk (NCRV radio).

1989 (25 mei) Kwartslag. Het moment voorbij. Documentaire samengesteld door Piet Brinkman over en met Oscar van Alphen (Humanistisch Verbond televisie).


Amsterdam, Oscar van Alphen, documentatie en mondelinge informatie.

Leiden, Studie en Documentatie Centrum voor Fotografie, Prentenkabinet Universiteitsbibliotheek Leiden.

Leusden, Jan Wingender (collectie nederlands fotoboek).


Amsterdam, Gemeentearchief.

Amsterdam, Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis.

Amsterdam, Rijksmuseum.

Amsterdam, Stedelijk Museum.

Den Haag, Ministerie van WVC.

Den Haag, Rijksdienst Beeldende Kunst.

Haarlem, Spaarnestad Fotoarchief.

Leiden, Prentenkabinet Universiteitsbibliotheek Leiden.

Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen.

Rotterdam, Nederlands Fotomuseum.